la guerre des images
Production Saison 2023/2024
LA GUERRE DES IMAGES
Scénographie et mise en scène Charles Chauvet
Texte Charles Chauvet en collaboration avec Isabel Aimé Gonzalez Sola et Luca Besse Dramaturgie Sarah Cillaire.
Jeu Isabel Aimé Gonzalez Sola, Luca Besse, Matthias Hejnar, Mireille Herbstmeyer Création lumière Léa Maris Création musicale et sonore Antoine Prost.
Direction de production et de communication On s’en occupe – Corine Péron
Le ciel n’est bleu que par convention, mais rouge en réalité – Alberto Giacometti, lettre à Paul Matisse, 1948
À l’origine de La guerre des images, il y a une diapositive que j’ai trouvée en 2020 dans une benne à ordures. Une image minuscule et fascinante. Une Vénus allongée devant un paysage chaotique, une cité lointaine qui paraît brûler. Sous les colonnes de fumée noires et menaçantes, la Vénus est impassible, elle tourne le dos à l’apocalypse et semble comme endormie.
Malgré mes nombreuses recherches, je ne suis pas parvenu à déterminer le titre de cette peinture, ni son auteur ou son emplacement. Le temps a détruit certaines couleurs de la diapositive, si bien que lorsque je l’ai scan- née il ne restait qu’une nuance majoritaire de rose très intense. Cette couleur improbable redouble le statut d’énigme que prend cette image à mes yeux. C’est un des matériaux qui sert à l’écriture de La guerre des images.
Poursuivant une méthode d’écriture faite d’intuitions plastiques et de recherches théoriques, je m’attache comme dans mes textes précédents à composer une fiction dans laquelle ces recherches prennent forme et s’incarnent de manière sensible.
La Guerre des images est une sorte de huis-clos : dans la réserve d’un musée, se rencontrent quatre personnes qui ont un lien avec le lieu : un artiste, une commissaire d’exposition, une gardienne et un restaurateur d’œuvre d’art.
Contrairement à mes deux précédents textes, les personnages ne se donnent pas rendez-vous pour exposer des connaissances théoriques. C’est la préparation d’une exposition sur le Caravage qui les fait se croiser là. L’évènement à venir fait se rencontrer les toiles du maître du clair-obscur et des productions de jeunes artiste inspirés de son œuvre. Une situation qui va les pousser à faire exploser certains conflits et divergences sur la création et les images. C’est dans cette modalité de la controverse mais explorée dans un versant plus intime que va se dérouler la pièce.
Ce projet d’écriture est sous-tendu par les écrits de la philosophe Annie Le Brun. Dans son essai Ceci tuera cela, elle fait le constat d’une culture contemporaine des images au bord de la désolation, dans laquelle le flux ininterrompu tue à petit feu la profondeur des images, leur capacité à générer de l’imagination et du trouble.
Je suis convaincu que la dictature de la visibilité (notamment imposée par les réseaux sociaux, la publicité et les nouvelles technologies) dont fait état Annie Le Brun appelle une contre-attaque de l’imagination. Je crois aussi que le théâtre a la force d’opérer cette contre-attaque.
Production Compagnie Fleuve de Janvier.
Coproduction Les Plateaux Sauvages, avec le soutien de La DRAC Ile-de-France, du CNDC-THEATRE OUVERT, du CENTQUATRE-PARIS et du Studio-Théâtre de Vitry. Une maquette de La guerre des images a été présenté dans le cadre du Festival FRAGMENTS #11 – (La Loge).
Coréalisation Les Plateaux Sauvages.
Photos . Pascal Gely
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